کریستی برگ  همراه بوده به معرفی این نابغه دنیا موسیقی می پردازیم.

در آخر ویدئو این آهنگ به همراه آهنگ و  متن این آهنگ را برای شما قرار داده ایم.

---

Chris de Burgh
Background information
Birth name	Christopher John Davison
Born	October 15, 1948 (1948-10-15) (age 59), Argentina
Origin	Argentinian/British
Genre(s)	Pop rock, Progressive Rock, Adult Contemporary, Art Rock, Soft Rock, Euro-Rock
Occupation(s)	Musician, Songwriter
Instrument(s)	Vocals, Guitar, Piano
Years active	1974-Present
Label(s)	A&M Records (1974-2004) Ferryman Productions (2004-Present) Edel Records
Website	http://www.cdeb.com/

کریس دی برگ خواننده مشهور ایرلندی موسیقی پاپ است. وی در ۲۳ مهر ۱۳۲۷ (۱۵ اکتبر ۱۹۴۸) در شهر پرگامینو در کشور آرژانتین متولد شد.

کریستوفر جان دیویسون ملقب به کریس دی برگ در در ۲۳ مهر ۱۳۲۷ (۱۵ اکتبر ۱۹۴۸) در آرژانتین متولد شد. پدرش «چارلز دیویسون» دیپلمات بریتانیایی و مادرش «ماوی امیلی دی برگ» منشی ایرلندی بود. کودکی کریس دی برگ به خاطر شغل دیپلماتیک پدر به مسافرت و کسب تجربه در این راه گذشت و به این خاطر در کشورهای مختلفی مثل مالت، نیجریه و زئیر بزرگ شد. هنگامی که ۱۲ ساله بود خانواده‌اش به «Emerald Isle» در ایرلند رفتند، جایی که هنوز هم کریس دی برگ با همسرش دایان و سه فرزندش رزانا، هوبی و مایکل زندگی می‌کند.

در سال ۱۹۶۰ پدرش یک قلعه قدیمی به نام بارگی کاسل خرید که در قرن ۱۲ ساخته شده بود. بعد از اینکه قلعه دوباره توسط خانواده دیویسون بازسازی شد، آنها آنجا را به یک هتل خانوادگی برای تعطیلات تبدیل کردند. کریس اولین کنسرتهایش را در این قلعه اجرا می‌کرد و بعد از ظهر‌ها برای میهمانان گیتار می‌نواخت. کریس نواختن گیتار را با روش سعی و خطا، یعنی بدون هیچ نت از پیش نوشته شده‌ای یاد گرفت.

کریس زبان انگلیسی و فرانسه را در کالج معروف ترینیتی در شهر دوبلین آموخت. هنگامی که وی مشغول تحصیل در کالج ترینیتی بود شروع به نوشتن آهنگهای پاپ کرد. در سال ۱۹۷۱ کریس برای پیدا کردن یک شغل در موسیقی به لندن سفر کرد. در یک رستوران و آرایشگاه به عنوان خواننده شروع به کار کرد و از طرف یکی از دوستانش که به تازگی رستورانی به نام «Captain Americas» در دوبلین تأسیس کرده بود پیشنهاد کار دریافت کرد و برای میهمانانی که مشغول صرف غذا بودند موسیقی می‌نواخت.

در سال ۱۹۷۴ کریس با کمپانی M&A قراداد امضاء کرد و گروه سوپر ترمپ را در تور جدیدترین آلبومشان به نام «Crime of the Century» همراهی کرد. در این زمان بود که نامش را به کریس دی برگ تغییر داد و در سال ۱۹۷۵ آماده انتشار اولین آلبومش به نام «...Far Beyond These Castle Walls» شد.

اولین موفقیت بین المللی کریس در سال ۱۹۷۵ با آهنگ «Turning Round» که بعدها به اسم "Flying" تغییر نام داد رقم خورد. این آهنگ برای ۱۷ هفته در صدر جدول بهترین‌ها در برزیل قرار گرفت و بیش از نیم میلیون نسخه از آن به فروش رفت. آلبوم بعدی کریس دی برگ به نام «Spanish Train & Other Stories» آهنگی به نام «A Spaceman Came Travelling» داشت که در انگلستان جزو بهترین آهنگ‌های کریسمس شناخته شد. ولی موفقیت واقعی این آلبوم آهنگی به نام «Patricia The Stripper» است که هنوز هم درخواست اجرای آن از طرف تماشاچیان در کنسرت‌های کنونی کریس وجود دارد.

در سال ۱۹۸۴ کریس هشتمین آلبومش را به نام «Man On The Line» منتشر کرد. این آلبوم شامل یکی از معروفترین آهنگ‌های کریس به نام «High On Emotion» است که در آن زمان در ده کشور اروپایی به عنوان بهترین آهنگ شناخته شد.

در سال ۱۹۸۶ آلبوم «Into The Light» را که آهنگی به نام «The Lady In Red» داشت منتشر کرد. این آهنگ در سراسر دنیا باعث شهرت کریس شد و در انگلستان و ۲۴ کشور دیگر به عنوان بهترین آهنگ شناخته شد ولی در آمریکا رتبه دوم را کسب کرد. آلبوم «Into The light» در آفریقای جنوبی، نروژ، سویس و انگلستان جایزه پلاتینیوم دریافت کرد. در آمریکا، زلاندنو، دانمارک و بلژیک هم جایزه طلایی گرفت. این آلبوم شامل آهنگ «Say Goodbye To It All» است که ادامه ترانه "Borderline" از آلبوم «The Getaway» سال ۱۹۸۲ است.

آلبوم بعدی کریس دی برگ به نام «Flying Colours» در سال ۱۹۸۸ منتشر شد. این آلبوم همچنین پر فروش ترین آلبوم کریس دی برگ تا به حال بوده‌است. در طول ۲۸ سال فعالیت، کریس دی برگ بیش از ۲۰۰ جایزه طلایی و پلاتینیوم دریافت کرده‌است. حتی برخی از سیاستمداران و افراد مشهور از طرفداران موسیقی کریس دی برگ میباشند. کریس دی برگ در سراسر دنیا از اروپا (آلمان، انگلستان، ایرلند، ...) و آسیا (ایران، ژاپن، لبنان، ...) تا آمریکای شمالی (کانادا) و آمریکای جنوبی (آرژانتین، برزیل، ...) محبو بیت دارد.

کریس دی برگ تورها و کنسرتهای زیادی در سراسر دنیا از جمله در آلمان، انگلستان، ایرلند، ژاپن، لبنان، کانادا، آفریقای جنوبی، اروپای شرقی، اروپای مرکزی و خاور دور اجرا کرده‌است که بسیاری از آنها سریعاً به فروش رفته‌است.

کریس دی برگ در ۱۶ سپتامبر سال ۲۰۰۲ آلبوم جدید خود به نام «Timing Is Everything» را منتشر کرد که شامل ۱۱ آهنگ جدید بود. کریس دی برگ در این آلبوم بیشتر به دنبال یک آلبوم تفریحی و شاد بوده‌است ولی هنوز چند آهنگ از جمله "There"s Room In This Heart Tonight«آهنگهای عمیقی از نظر موسیقی و شعر میباشند. بزرگ‌ترین موفقیت این آلبوم آهنگ»Lebanese Night" میباشد که در کشورهایی مثل لبنان و سایر کشورها آهنگ شماره یک آهنگهای عربی و انگلیسی شد.او همچنین در سال ۲۰۰۴ آلبومی به نام The Road To Freedomو در سال ۲۰۰۶ آلبومی دیگر به نام The Storyman به بازار داد که آلبوم آخری تمام آهنگهای آن سمفونی میباشد

کریس دی‌برگ در تهران

وی در خرداد سال ۱۳۸۷ سفری به تهران داشت^[۱].او در یک مصاحبه خبری گفت میل دارم آهنگی با نام شب‌های تهران برای تهران بسازم^[۲].این سفر به منظور آماده سازی جهت برگزاری کنسرت وی به ایران انجام شد‌ه‌است.

در بهار سال ۱۳۸۷ نخستین آهنگ مشترک او و گروه آریان در تهران منتشر شد. این آهنگ که بر پایه آهنگ The Word I Love You (از ساخته‌های کریس دی برگ) تنظیم شده در واقع اجرای جدیدی از آهنگ فوق است که بعضی از قسمت‌های آن با ترجمه فارسی توسط گروه آریان خوانده می‌شود. این آهنگ با نام «نوری تا ابدیت (دوستت دارم)» در چهارمین آلبوم آریان با عنوان "بی تو با تو" منتشر شد.

 ویدئو این آهنگ ببینید:

http://www.youtube.com/watch?v=zQvLXWkzHxY

http://www.nme.com/video/id/TGGvLsUYhJ4/search/arian

دانلود این آهنگ با کیفیت ۶۴:

متن این آهنگ:Written by Chris de Burgh
The Words "I Love You"
There are those who think that love comes with a lifetime guarantee,
But we know from those around us, that this may not always be,
It's the simple things that come between a father and a son,
But when they try to talk, the knives are out before they have begun;

Well that was me, and I have seen the light that shines for eternity,
Because I learned to say the words “I love you;”

So many hearts have been broken by the lies of history,
And so many arms are still open for that final mystery;
We must show respect for all the rest, and what a man believes,
And the one who died upon the cross, well he is the one for me,
And he said “Come with me and you will see the light that shines
For eternity, be strong and learn to say the words “I love you;”

And this endless road that we are on just keeps on going round,
But there's one destination that always is here to be found;

So come with me, and you will see the light that shines for eternity,
Be strong and learn to say the words “I love you,”
Be strong and learn to say the words “I love you,” the words “I love you,”
The words “I love you,” the words “I love you.”

ورزن فارسی فینگیلیش

Written by Chris de Burgh There are those who think that love comes with a lifetime guarantee, But we know from those around us, that this may not always be, It's the simple things that come between a father and a son, But when they try to talk, the knives are out before they have begun; Well that was me, and I have seen the light that shines for eternity, Because I learned to say the words "I love you;"

 bebin che ghalbaei shekastand toye daste roozegar bebin cheshmaei ra ke gashtand be ye noori moondegar az eshgho bavar bayad ke akhar beshan labriz delamoon ye roozi harja por beshe donya az tanine sedamooooon pas bia ba har zaboon to ham bekhoon, bekhoon asheghoone kenaram, faryad bezan begoo : doostet daram And this endless road that we are on just keeps on going round, But there's one destination that always is here to be found; So come with me, and you will see the light that shines for eternity, Be strong and learn to say the words "I love you," faryad bezan begoo doostet daram the words "I love you," doooooooooset daram the words "I love you,"

گروه اوتلندیش / Outlandish

بيوگرافي :

ما در دوره اي زندگي مي کنيم که سياستها دو قطبي و متضاد شده اند و تمدنها چنان از هم دور شده اند که هيچ کدام به اتحاد نمي رسند. و به جهان غالباً از ميان منشور ناقصي نگاه مي شود که " ما " را از " آنان" جدا مي کند و فاصله اي بين ما و ديگران مي اندازد. به همين دليل است که اين واقعاً فشار و بحران شکني خواهد بود زماني که کسي وقت مي گذارد و از استعدادش استفاده مي کند تا به ما يادآوري کند که همه ما انسانيم و از نسل بشريم. يادآوري مي کند که خوني که در رگهاي شما جريان دارد تفاوت مهمي با خوني که در بدن همسايه تان است، ندارد. حتي ممکن است شما موقعيت اجتماعي يکساني نداشته باشيد، ديد سياسي تان تفاوت داشته باشد، ايمان و مذهبتان با هم فرق کند، يا طول و عرض جغرافياييتان با هم تفاوت کند.

اين زماني است که Outlandish وارد صحنه مي شود!

داستان " اوت لنديش " قصه بلندي است درباره ي ماجراهاي مشترک سه دوست در باشگاههاي جوانان و زمين فوتبال هاي حومه غرب کپنهاگ. داستان يک گروه موسيقي که قوي و محکم رشد کرده اند از ميان ترکيب عجيبي از کار سخت، دوستي، شجاعتي براي کشف راههاي جديدي براي موسيقي. در عين حال "اوت لنديش" داستان گروهي است با بر اين ديدگاه : " دنيايي که در آن زندگي مي کنيم" تا بتوانند نوع متفاوتي از موسيقي را ابداع کنند. که اين آروز تا حدي محقق شد، زماني که در سال 1997 لني مارتينز، وقاس قدري، ايسام بشيري گروه "اوت لنديش" را تاسيس کردند و اين شغل را با هم ادامه دادند.

کلمه ي Outlandish لفظاً به معناي " بيگانه وار و عجيب و غريب" است و اشاره به شکل نو و متفاوت اعضاي گروه، نگرششان نسبت به دنيا و انسان، نوع موسيقي اشان است.

آلبومهاي اين گروه تاکنون :

1. Outland's Official (2000) که با استقبال عمومي زيادي از طرف مردم و منتقدين روبه رو شد. آهنگهاي Walou, Wherever, Come on از اين آلبوم جزو معروف ترين ترک هاي راديو شدند. اين سه نفر از حومه غرب، جوايز زيادي رو بدست آوردند. براي شش جايزه موسيقي دانمارک نامزد شدند و جايزه آلبوم هيپ هاپ رپ را از آن خود کردند. مجسمه يادبودي که به آنان اهدا شد با افتخار در خانه والدين اعضاي گروه قرار گرفت و همواره از اين خانه به خانه ديگري مي رفت.

با انتشار اين آلبوم اوتلنديش بصورت عمومي يک سبک بي نظير از تفکر را آشکار کرد و به موسيقي ابداعي مدرني دست يافت. يک موزيکال اجتماعي - فرهنگي در قالب هيپ هاپ. دستپخت مخصوصي مخلوط از ترکيبات بنيادي موسيقي آمريکايي، پاپ عربي، بالي وود با ريتم موسيقي آمريکاي لاتين. متن ترانه هاي به زبانهاي انگليسي، اسپانيايي، اردو، عربي و دانمارکي سروده شده اند.

2. Bread & Barrels Of Water (2002) آلبوم بعدي به همين نام با آهنگهايي مانند  Aicha  ,Guantanamo , با قدرت محرک زيادي اوتلنديش را در موقعيت ويژه اي در ميان موسيقي هاي عامه پسند دانمارک قرار داد. اين آلبوم نشان داد که اوتلنديش اجازه نمي دهد زير پايشان علف سبز شود و داراي تحرک و فعاليت هستند.

در سال 2003 يک نسخه بين المللي از Bread & Barrels Of Water در اروپا، هند، خاورميانه، آفريقاي شمالي منتشر شد. سپس ايسام بشيري، لني مارتينز، واگاس قدري که هر کدام بترتيب مراکشي، کوبايي و پاکستاني بودند، زمان طولاتي را براي تور و اجراي کنسرت در اروپا گذراندند. همينطور در خاورميانه و هند ، جايي که آلبوم رکورد طلايي را بدست آورد.

3. تمام اين سفرها و اجراهاي گوناگون تاثير زيادي بر آلبوم بعدي آنان يعني Closer Than Veins گذاشت. واگاس مي گويد : ما در طول اين سفرها انسانهاي زياد و متفاوتي را ديديم، که هر کدام به روش متفاوت خود زندگي مي کردند تحت شرايط بسيار متنوعي. من اعتقاد دارم اين مسئله به ما کمک کرد تا يکديگر را از نسل بشر و مانند هم ببينيم، به شکل جزيي ازکل، مهاجراني از سراسر دنيا که به دور آنها جمع شده ايم و بازتاب آن همان طريقي است که ما اشعارمان را مي سراييم و موسيقي را مي سازيم.

در اين آلبوم تغييرات زيادي براي گروه رخ داد و اوتلنديش مقداري از سايه هيپ هاپ رپ فاصله گرفت. وقتي شما به 15 آهنگ اين آلبوم گوش مي کنيد شاهد ابداع و اعتماد بنفس اعضاي باند هستيد: واگاس 29 ساله، ايسام 28 ساله، و لني 30 ساله.

با توجه به پيشرفت پله پله ي اوتلنديش از هر آلبوم به آلبوم بعدي گستردکي و فراگيري شهرت اين گروه در دنيا در آينده جالب توجه خواهد بود. يک چيز مشخص است : اوتلنديش تعريف متفاوت خود را از دنياي موسيقي ابداع کرده است. مهم نيست چقدر تفاوت در اين دنيا وجود دارد. با گوش دادن به اوتلنديش فروتني نوع بشر تشويق و گرامي و آموزش داده خواهد شد.

 وگاس طبق گفته خود بعد از رفتن به حج ابراهيمي تغيير عقيده داد و ترانه ها و سرودهاي خود را به صورت اسلامي و با اعتقاد نگارش كرد ، آلبوم آخر اين گروه Closer Than Veins  كاري اسلامي و رپ مذهبي است كه از خواننده ها و هنرمندهاي بسياري در اجراي ترانه ها استفاده كرده ترانه IV Seen  را با سامي يوسف اجرا نمود و از خواندگان همچون برهان ، ريحان ، مجيد و .... در ترانه هاي خود استفاده كرد . بهترين اثر اوتلنديش بدون شك آلبوم آخر آنها يعني Closer Than Veins  مي باشد.

 اعضاي باند Outlandish

Waqas Ali Qadri:

خواننده، ترانه سرا و تهيه کننده ( رپ در انگليسي و اردو ) با زمينه پاکستاني. متولد 1976 کپنهاگ دانمارک.

Lenny Martinez :

خواننده و ترانه سرا ( رپ در اسپانيايي ). کوبايي/هندورايي. متولد 1974 در هندوراس.

Isam Bachiri :

خواننده و ترانه سرا (آواز و رپ در انگليسي) با زمينه ي مراکشي. متولد 1977 کپنهاگ لندن.

لنى، ايسام و وقاص سه عضو گروه دانماركى Outlandish

گروه دانماركى Outlandish از دانمارك چندى پيش تور كنسرتهاش در آلمان را به پايان برد. اين گروه سه نفره كه به عقيده بسياريها پلى بين فرهنگهاى مختلف است، با ارائه اجراى تازه اى از ترانه معروف شب خالد، يعنى Aicha بر سر زبانها افتاد.

سه عضو اين گروه عبارتند از ايسام بشيرى كه مراكشى الاصل است، لنى مارتينز كه پدرومادرش اهل هندوراس هستند و وقاص قدرى كه پاكستانى الاصل است. اين سه جوان، شايد ميتوانستند، زمانى دكتر، وكيل و يا مدير شوند، اما ترجيح ميدادنو، كه در كوچه خلوتهاى كپنهاك فوتبال بازى كنند و اين رويا را در سر بپرورانند كه زمانى فضانورد، فوتباليست حرفه اى و يا خواننده رپ بشن. وقاص كه پاكستانى الاصله است ميگويد، "وقتى من به مادرم گفتم كه ميخواهم كار موسيقى رو به طور حرفه اى دنبال كنم، نزديك بود، بزنه تو گوشم."

در هر حال اين سه جوان با جديت كارشان را ادامه دادند و با تشكيل گروه Outlandish و ارائه ترانه هاى شنيدنى، سرى توى سرها درآوردند. شكى نيست كه خانمهاى بشيرى، مارتينز و قدرى كه مادران اين سه تا باشند، در اين بين به حاصل زحمات پسرانشان افتخار ميکنند. درواقع بايد كه گفت كه Outlandish موفقيتش را يك شبه كسب كرد. در سال 2000 بود كه اولين آلبومش منتشر شد و نه تنها جايزه صفحه طلائى رو كسب كرد، بلكه به عنوان بهترين آلبوم سبك Hip Hop در دانمارك برگزيده شد. دومين آلبوم گروه اوتلنديش به اسم Bread & barrels of water كه در سال 2002 به بازار آومد و يكى از ترانه هاش هم ترانه Aicha بود، تا به حال فروش خوبى داشته و سال پيش حتى ترانه شماره يك تاپ تن آلمان بود.

ايسام بشيرى يكى از سه عضو گروه درباره ترانه Aicha ميگويد: "اين ترانه رو من اولين بار تو مراكش شنيدم. از اونجايي که فرانسوى بلد نيستيم و شعر ترانه رو نميفهميديم، اونو تغيير داديم."

بروندبى اسم محله اى در حومه كپنهاگ، پايتخت دانمارك است كه خيلى از خانواده اى مهاجر در آنجا سكونت دارند. در همين منطقه بود كه اين سه جوان بطور اتفاقى با هم آشنا شدند.  ايسام درباره چگونگى آشنائى اعضاى گروه با هم ميگويد: "ما تو يك محله و در همسايگى هم زندگى ميكنيم. ما فوتبال بازى ميكرديم و از اين راه بود كه با هم آشنا شديم. بعد ديديم كه به موسيقى رپ و بريك دانس هم علاقه مشترك داريم و بريك دانس رو شروع كرديم، اما كارمون تعريف چندانى نداشت، به همين خاطر بود كه سراغ موسيقى رپ و هيپ هاپ رفتيم و دست به آزمايش زديم."

گروه Outlandish با دومين آلبومش موفقش شد، پا از مرزهاى دانمارك فراتر بگذارد. بدين ترتيب بود كه آرزوى ديرينه اعضاى سه جوون، يعنى نمايش ويدئوى از آنها در شبكه ام تى وى، تحقق پيدا كرد. اگر چه اوتلنديش، از موسيقى رپ و هيپ هاپ آمريكا، تاثير گرفته، اما سعى كرده راه تازه اى رو پيش بگيرد. ايسام معتقد است: "تو كار اكثر گروه هاى هيپ هاپ آمريكا، چيزهائى مثل تحقير زنها، پول، ثروت و ماشينهاى پرزرق و برق ديده ميشه و شنونده هاى موسيقى رپ و هيپ هاپ هم كم كم از اين يكنواختى خسته شدن." بدون شك تفاوت Outlandish هم در اين است كه ميكوشد، به مسائل اجتماعى بپردازد.

به آهنگی از این گروه گوش کنید.

کارلوس سانتانا در «آتلان دو ناوارو» در «جالیسکو»ی مکزیک به دنیا آمد. که اکنون یک خیابان و یک میدان در این شهر به نام سانتانا است. کارلوس صاحب دو برادر به نامهای آنتونیو و خورخه و نیز چهار خواهر به نام‌های لورا، ایرما، لتیسیا و ماریا است.

پدر کارلوس، ژوژه سانتانا، نوازندهٔ ویولن بود. کارلوس نیز نوازندگی ویولن را از پدر آموخت. کارلوس در ۸ سالگی تحت تاثیر تران هنرمندان بلو از قبیل بی. بی. کینگ، جان لی هوکر و تی بون واکر که از رادیو امریکا پخش می‌شد، به گیتار روی آورد.

پس از آن هنگامی که سانتانا فقط ۱۱ سال داشت، در کلوپ‌های شبانه شروع به نوازندگی گیتار کرد.

در سال ۱۹۶۰ خانوادهٔ سانتانا به سان‌فرانسیسکو نقل مکان کردند. یک سال بعد کارلوس نیز به آنها پیوست. در آنجا او به دبیرستان میشن رفت و زبان انگلیسی را آموخت و در سال ۱۹۶۵ نیز از دبیرستان فارغ‌التحصیل شد.

در اواخر سال ۱۹۶۶، تام فرازیر^[3]* تصمیم گرفت که گروه موسیقی راک جدیدی تشکیل دهد. فرازیر (گیتار) به کارلوس سانتانا (گیتار ، آواز)، مایک کارابلو (پرکاشن)، راد هارپر (درام)، گاس رودریگز (گیتار باس)و جرج رولی (آواز) پیوست و گروه Santana Blues Band را به وجود آوردند.

پس از مدتی نام گروه به سانتانا تغییر یافت. در اواخر دههٔ ۶۰ گرچه گروه با چندین کمپانی موسیقی به توافق رسیده بود، اما گروه قرارداد را رد کرد. بنابراین هنگام اجرای گروه در فستیوال (Woodstock (۱۹۶۹ برای حدود نیم میلیون نفر، هنوز هیز آلبومی از آنها منتشر نشده بود. در پایان همان سال سانتانا با کمپانی «کلمبیا رکوردز» قراردادی امضا کرد و گروه اولین آلبوم خودش را با نام سانتانا منتشر کرد. بعد از آن سانتانا آلبوم‌های (Abraxas (۱۹۷۰ و (Santana III (۱۹۷۱ را منتشر کرد.

در آوریل سال ۱۹۷۳ سانتانا با دبورا سارا کینگ ازدواج کرد. آنها اکنون صاحب سه فرزند به نام‌های سالوادور، استلا و آنجلیکا هستند.

به عنوان عضوی از تالار مشاهیر راک اند رول،آهنگ‌های سانتانا تابحال بیش از ۹۰ میلیون نسخه در سرتاسر جهان فروش داشته‌است و بیش از ۱۰۰ میلیون نفر در کنسرت‌های او شرکت کرده‌اند. او همچنین برندهٔ ۱۰ جایزهٔ گرمی شده‌است.

 فعالیت‌های فرهنگی

سانتانا به همراه همسرش در سال ۱۹۹۸ بنیاد میلاگرو^[9]* را پایه‌گذاری کرد و تابحال بیش از ۱٫۸ میلیون دلار به آن کمک کرده‌است. این بنیاد در زمینهٔ بهداشت، تحصیلات و هنر به کودکان محروم کمک می‌کند.

اخیراً سانتانا با مشارکت در ANSA (هنرمندان برای آفریقای جنوبی جدید) به جنگ علیه ایدز پیوسته‌است. او در سال ۲۰۰۳ تمام سود حاصل از تور امریکای خودش را به این امر اختصاص داد.

اطلاعات کلی
ملیت	مکزیک
سبک	بلوز
وب‌گاه	http://www.Santana.Com

به نمونه از کارهای سانتانا گوش کنید

                 www.kaveh-yaghmaei.Co.nr                    

البوم جدید لی لی افشار هم به بازار آمد دانلود سمپل آلبوم نیمه دوم بهمن ۱۳۸۶

بیوگرافی

در ۳۰ ژوئن ۱۹۶۳ در حومهٔ شهر استکهلم سوئد به دنیا آمد. او کوچکترین فرزند خانواده (شامل مادرش ریگمور، خواهرش آن لوئیز و برادرش بژورن) بود. او در ابتدا علاقه‌ای به گیتار نداشت ولی پس از دیدن اجرای جیمی هندریکس در ۱۸ سپتامبر ۱۹۷۰، به گیتار علاقه‌مند شد و روز مرگ جیمی هندریکس، همانطور که خودش گفته‌است: «اینگوی گیتاریست به دنیا آمد».

او نوازندگی را با کار روی قطعات موسیقی گروه‌هایی مانند دیپ پرپل شروع کرد. علاقهٔ او به تاثیر موسیقی کلاسیک بر کارهای ریچی بلک‌مور، او را به کارهای کلاسیک باخ، ویوالدی، بتهون و موتزارت راهنمایی کرد. با شروع از ۱۰ سالگی او تمام انرژی خودش را صرف موسیقی کرد. در ۱۵ سالگی او نوازندگی در چند گروه موسیقی را شروع کرد. این گروه‌ها اکثرا به قدرت نوازندگی او متکی بودند. در ۱۸ سالگی او و چند تن از دوستانش یک نمونه مجموعه آهنگ نمایشی برای کمپانی CBS سوئد ضبط کردند که این قطعات هرگز پخش نشدند.

در سال ۱۹۸۲ مایک وارنی در کمپانی شارپنل رکوردز که این کاست را شنیده بود، اینگوی را دعوت کرد تا با گروه موسیقی استیلر بر روی آلبومی به همین نام همکاری کند. مالمستین پس از این کار به گروه آلکاتراز پیوست و در سال ۱۹۸۳ آلبوم No Parole From Rock N' Roll را با این گروه ضبط کرد. پس از آن اینگوی اولین آلبوم سولوی خودش را منتشر کرد که اکنون انجیل نئو کلاسیک راک نامیده می‌شود. این آلبوم همچنین نامزد جایزهٔ گرمی برای بهترین اجرای اینسترومنتال راک شد. این آلبوم توجه منتقدان و مخاطبان زیادی را به خود جلب کرد و پایه‌گذار سبک جدیدی به نام نئوکلاسیک راک بود.

در سال ۱۹۹۷ مالمستین ثابت کرد که فراتر از یک پدیده در موسیقی راک است. مالمستین پس از ماه‌ها تمرین، اولین اثر کاملا کلاسیک خودش را با نام Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. ۱ منتشر کرد. این آلبوم در پراگ به همراه ارکستر فلارمونیک چک و با رهبری Yoel Levi ضبط شد.

در سال ۲۰۰۱ مالمستین توانست مجموعه قطعات خودش را با ارکستر فلارمونیک جدید ژاپن در توکیو اجرا کند. که دی‌وی‌دی این اجرا نیز در سال ۲۰۰۲ منتشر شد.

در سال ۲۰۰۳ مالمستین به همراه استیو وی و جو ساتریانی در تور مشهور «جی۳» شرکت کرد.

اطلاعات کلی
ملیت	سوئد
سبک	نئوکلاسیک متال
مدت فعالیت	۱۹۸۲ - تاکنون
برچسب	Polydor Polygram Elektra
وب‌گاه	http://www.yngwie.org

به نمونه از کارهای مالمستین گوش کنید.